Ibu Maria Adil, Berdampak Diri, dan Total Sengsara

(SeaPRwire) –   Semua orang yang menyukai film senang dikejutkan olehnya: Kita menyukai plot twist yang bagus, sedikit suasana seram yang menggugah, sentuhan surealistik yang imajinatif. (Ada yang ingat wanita berpipi kembang kol yang bernyanyi di radiator?) Namun, semakin banyak film yang Anda tonton, semakin sedikit kesabaran yang mungkin Anda miliki terhadap film-film yang mencoba membuat Anda terkesan dengan betapa anehnya mereka. Itulah film Mother Mary karya penulis-sutradara David Lowery dalam sebuah ringkasan singkat yang mewah.

Anne Hathaway berperan sebagai Mary, seorang penyanyi superstar dengan basis penggemar yang memuja, ala Lady Gaga atau Taylor Swift, dan kegemaran mementaskan pertunjukan yang mewah dan melodramatis. Kostumnya sebagian besar berupa gaun mini atau bodysuit yang memamerkan kakinya yang indah; eyeshadow-nya mengkilap seperti cat mobil metalik, dan rambutnya, yang disetrika lurus seperti gaya Cher sekitar tahun 1971, selalu dihiasi dengan semacam lingkaran cahaya berduri. Dia adalah perpaduan antara yang sakral dan yang profan—lagu-lagu yang dia bawakan dalam segmen konser singkat di film ini ditulis oleh orang-orang seperti Charli XCX, Jack Antonoff, dan FKA Twigs, yang terakhir juga memiliki peran dalam film tersebut sebagai semacam gadis hippie mistis. Namun saat Mary mendekati awal tur baru, yang mungkin merupakan tur terakhirnya, ada sesuatu yang tidak beres. Dia mulai hancur, dan terpikir olehnya bahwa sebuah gaun baru—yang menangkap jati dirinya yang paling murni—adalah satu-satunya solusi.

Namun itu haruslah gaun yang dibuat oleh satu wanita, seseorang yang memiliki hubungan intim dengannya, meskipun dia mencoba memutuskan ikatan itu sejak lama. Wanita itu adalah Sam Anselm (Michaela Coel), yang seolah-olah merupakan jenius desain setingkat Alexander McQueen. Mary, dengan penampilan santainya berupa sweter yang melorot dan depresi serta rambut yang lepek, bergegas menuju studio Sam yang bergaya gotik-pedesaan yang berangin, di pedesaan di suatu lokasi Eropa yang tidak teridentifikasi. Dalam sulih suara psikis yang suram yang membuka film tersebut, Sam telah meramalkan kedatangan Mary, dan dia sama sekali tidak senang melihatnya muncul. Latar belakang mereka terungkap secara bertahap: Sam telah berperan penting dalam membentuk persona Mother Mary di awal karier Mary, dan sangat tersirat bahwa ada ikatan seksual di antara mereka juga. Kemudian Mary memutuskan hubungan dengan Sam, atau mencoba melakukannya, meskipun apa pun yang menghubungkan mereka ini masih berperan 10 tahun kemudian. Persatuan mereka bersifat mistis, sangat feminin, dan tidak bisa dipatahkan. Ada juga hantu yang terlibat, sebuah manifestasi yang terungkap dari hubungan di antara mereka, dan dia tampaknya tidak dalam suasana hati yang sangat baik.

Semua itu mungkin membuat Mother Mary terdengar lebih menarik daripada kenyataannya. Hampir semua aksi dalam film tersebut, kecuali beberapa urutan konser yang dipentaskan dengan cerdik dan satu atau dua kilas balik, terjadi di studio yang luas itu, saat Mary dan Sam berselisih dan saling menyindir. Sam, seperti yang diperankan oleh Coel, tampak tenang dan tenteram, tetapi dia juga marah, dan tidak menutup-nutupinya. Mary yang diperankan Hathaway berantakan, rapuh, gemetar karena gugup, kebalikan dari persona panggung Mother Mary. Namun, dia lancang—dia muncul pada hari Kamis, dan dia membutuhkan gaun istimewanya pada hari Minggu. Sam awalnya tidak mau, tetapi entah bagaimana dia tergoda untuk menurutinya. Saat dia mengukur tubuh teman lamanya itu, dia memperhatikan bekas luka vertikal yang membentang di sepanjang punggung Mary (Anda bisa bertaruh kita akan mendengar cerita tentang itu) dan berkomentar tentang betapa banyak berat badan yang telah hilang darinya. “Kau sudah menjadi sangat mungil,” gumamnya. “Penyusup yang paling mungil.” Pada titik ini, Anda mungkin masih bertanya-tanya tentang ikatan psikoseksual antara keduanya: apa sebenarnya yang terjadi, dan apa yang memisahkan mereka? Namun tak lama kemudian, Anda mungkin akan terlalu bosan untuk peduli. Ada sesekali penusukan kulit dengan alat tajam ini atau itu, untuk mengingatkan kita bahwa kita sedang menonton film horor, tetapi itu tidak pernah cukup untuk menghidupkan film tersebut.

Ada banyak percakapan di Mother Mary. Sam melontarkan tuduhan; Mary membela diri dengan lemah. Sam sesekali membentangkan selembar kain di dekat wajah Mary—bagaimanapun juga dia adalah seorang desainer, meskipun seluruh psikodrama ini seolah-olah tentang lebih dari sekadar gaun. Kreasi terakhirnya, setelah Anda melihatnya, dirancang oleh perancang busana eksperimental Iris van Herpen, dan itu, setidaknya, adalah keajaiban lipatan seperti nautilus. Dan kemunculan hantu, sebagai riak warna, adalah sedikit kejutan yang menarik. Namun hantu itu pun terlalu sopan, terlalu dipoles, untuk memberikan dampak yang besar. Coel—yang baru-baru ini terlihat sebagai pemalsu seni yang licik dalam drama komedi luar biasa karya Steven Soderbergh, The Christophers—adalah sosok yang tenang dan magnetis, tetapi perannya di sini, sebagai kekasih yang marah dan dicampakkan, tidak memberikan banyak kepuasan. Hathaway tampil terbaik dalam adegan konser—dia bersinar dengan otoritas yang sengit, dan kakinya sangat menawan—tetapi dia jauh kurang menyenangkan dalam mode Mary yang sedang tidak bertugas; hanya ada sedikit cara untuk membuat kumpulan rasa tidak aman menjadi menarik.

Lowery telah membuat beberapa film yang sangat sederhana namun efektif (A Ghost Story, The Old Man and the Gun), dan beberapa film yang sangat detail (seperti The Green Knight, sebuah tontonan dongeng akhir abad ke-14 yang megah). Namun Mother Mary, yang artistik dan sadar diri, hanyalah sebuah proses yang membosankan. Film ini bekerja keras untuk membuat kita terkesan dengan keanehannya yang licin, yang tidak sama dengan sekadar menjadi aneh. Terkadang sebuah gaun hanyalah sebuah gaun, tidak peduli seberapa keras seorang pembuat film mencoba menulisnya menjadi sesuatu yang bermakna.