Saatnya Berontak Melawan Mesin Musik AI

(SeaPRwire) –   Pada tahun 1999, saya wawancara dengan Prince untuk TIME dan dia menyuruh saya untuk mematikan perekam kaset saya karena dia tidak percaya apa yang mungkin dilakukan teknologi masa depan dengan rekaman suaranya yang tidak sah.

Saat itu, saya pikir Prince hanya paranoid.

Baru-baru ini, lagu yang menjadi aksi musik bertenaga AI pertama yang diketahui debut di tangga lagu pemutaran Billboard magazine. Aksi lain yang dilaporkan digerakkan oleh AI, telah menduduki puncak tangga lagu “Country Digital Song Sales” baru-baru ini. Kami tidak tahu persis apa yang terlibat dalam menciptakan aksi-aksi bertenaga AI ini, tetapi biasanya mereka dilatih berdasarkan karya musisi manusia.

Saya menyadari sekarang bahwa Prince bukan paranoid, dia prescient.

Mesin musik AI

Billboard melaporkan bahwa setidaknya enam aksi AI atau yang dibantu AI telah muncul di tangga lagunya dalam beberapa bulan terakhir—dan angka itu bisa lebih tinggi, karena sulit untuk mengetahui aksi mana yang digerakkan oleh AI, dan seberapa banyak AI yang mereka gunakan.

AI bisa membanjiri artis manusia jika tidak dikendalikan. Salah satu alasannya: beberapa manajer industri musik mungkin melihat AI sebagai pengganti yang nyaman untuk kepribadian musisi yang terkenal sulit. AI tidak pernah harus pergi ke rehabilitasi. AI tidak merusak kamar hotel. AI tidak menuntut negosiasi ulang kontrak rekamannya, atau berkelahi dengan paparazzi, atau satu juta hal lain yang mungkin dilakukan oleh artis manusia brilian yang temperamental. AI hanya memproduksi produk.

Terlebih lagi, sebuah studi baru-baru ini yang dilakukan oleh Ipsos untuk layanan streaming musik Prancis Deezer menemukan bahwa 97% orang yang disurvei tidak dapat membedakan apakah sebuah lagu dibuat oleh manusia atau dihasilkan oleh AI.

Ini tentu menjadi masalah bagi artis manusia jika AI mulai terdengar lebih mirip mereka. Tetapi masalah yang berpotensi lebih besar mungkin adalah bahwa manusia akan mulai terdengar lebih mirip AI. Musik adalah industri yang digerakkan oleh tren—artis, penggemar, dan eksekutif musik mengejar apa yang sedang populer, baik itu rock alternatif, K-Pop, atau Afrobeats. Jika musik AI mulai mendominasi tangga lagu, manusia akan mulai meniru mesin, dan akan ada spiral ke bawah menuju kemerosotan.

Kontroversi musik pop sering berpusat pada apakah seorang artis tetap “asli” atau tidak. Beyoncé harus melawan para pembenci yang tidak menganggapnya cukup country ketika ia merilis albumnya “Cowboy Carter.” Kendrick Lamar dan Drake berduel melalui lagu diss tentang siapa yang musiknya secara otentik mewakili hip-hop. Vokalis Nirvana Kurt Cobain pernah menulis bahwa “Kejahatan terburuk yang bisa saya pikirkan adalah menipu orang dengan memalsukannya.” Dia menulis baris itu dalam catatan bunuh dirinya tahun 1994.

AI adalah pemalsu ulung. Jika mengambil alih, itu akan merusak nilai inti musik pop: otentisitas.

Dalam Living with Music, Ralph Ellison menulis bahwa “blues adalah dorongan untuk menjaga detail dan episode menyakitkan dari pengalaman brutal tetap hidup dalam kesadaran yang menyakitkan, untuk menyentuh butiran bergerigi itu, dan untuk melampauinya, bukan dengan penghiburan filosofi tetapi dengan memeras dari situ lirik yang hampir tragis, hampir komikal.”

Produk AI tidak memiliki pengalaman hidup, brutal atau lainnya. Menurut pendapat saya, dan kemungkinan menurut Ellison, AI belum mendapatkan hak untuk menyanyikan blues—atau jazz, country, rock, dan hip-hop.

Menjaga musik tetap manusia

Itulah tepatnya mengapa industri rekaman perlu berhenti menyebut rilis musik AI sebagai artis. Praktik ini menganthropomorfisasi AI dengan cara yang tidak pantas. Mereka seharusnya tidak disebut sebagai artis AI atau musisi, tetapi sebagai produk AI.

Billboard memiliki tangga lagu untuk hampir segalanya—Hot Dance/Electronic Songs, Hot R&B/Hip-Hop Songs, Hot Tropical Songs, Americana/Folk Albums. Produk AI harus dikarantina di tangga lagu mereka sendiri—sebut saja “Hot AI Products Chart”—jauh dari musisi manusia dengan kehidupan nyata dan dengan kewajiban finansial nyata seperti pembayaran kartu kredit, hipotek, dan pinjaman kuliah yang mungkin mereka ambil untuk masuk sekolah musik.

Tom Poleman, Chief Programming Officer untuk perusahaan audio iHeartMedia, baru-baru ini mengirimkan memo kepada stafnya yang berjanji bahwa “Kami tidak memutar musik AI yang menampilkan vokalis sintetis yang berpura-pura menjadi manusia.” Memo itu mengatakan penelitian perusahaan menemukan bahwa 96% konsumen menganggap konten “Dijamin Manusia” menarik. “Terkadang Anda harus memilih pihak—kami berada di pihak manusia,” memo itu menyimpulkan.

Dalam surat kepada penggemar, penyanyi-penulis lagu Australia Nick Cave menulis bahwa kreativitas itu bermakna karena membutuhkan usaha—bahkan Tuhan harus istirahat setelah melakukannya. Layanan bertenaga AI seperti Chat GPT dapat menghasilkan produk hiburan tanpa pengalaman, tanpa usaha, dan tanpa istirahat. Oleh karena itu, output mereka tidak memiliki makna, menurut Cave.

“ChatGPT menolak segala gagasan perjuangan kreatif, bahwa upaya kita menghidupkan dan memelihara hidup kita memberinya kedalaman dan makna,” tulisnya.

Artis seharusnya tidak menolak perubahan begitu saja. Beberapa penggemar musik folk marah ketika Bob Dylan menggunakan gitar elektrik di Newport Folk Festival pada tahun 1965, tetapi setelah itu banyak orang melihat keputusannya sebagai inovatif dan berani.

Tidak diragukan lagi akan ada cara-cara kreatif untuk menggunakan AI sebagai alat musik, dan saya bersemangat untuk menjadi bagian dari masa depan di mana teknologi digunakan dengan baik. Tetapi saat ini, AI tidak menciptakan karya baru, ia menyalurkan karya manusia. Sekelompok lebih dari 1.000 musisi, termasuk Paul McCartney, berkontribusi pada album yang akan dirilis dalam bentuk vinil pada 8 Desember berjudul “Is This What We Want?” yang bertujuan memprotes musik AI yang tidak memberikan kompensasi yang adil kepada artis manusia.

Jika produk yang dihasilkan AI diizinkan untuk mengambil alih hiburan tanpa pembatasan dan kompensasi yang adil kepada manusia, pecinta musik, film, sastra, dan seni akan segera menemukan diri mereka terperangkap dalam remix tak henti-hentinya dari masa lalu.

Artis, penonton, dan eksekutif industri musik perlu berhenti sejenak dan merenungkan peran apa yang kita inginkan agar AI mainkan di era kreasi baru ini.