Musim dingin 2014 sangat dingin di Kota New York. Trotoar membeku dengan lapisan es licin, kota yang tidak ramah untuk kecelakaan. Namun terpampang di halte bis dan menempel di papan iklan bawah tanah kota, satu kalimat sederhana terus muncul: Selamat Datang di New York. Orang di balik pesan ini adalah Taylor Swift, “duta global selamat datang” baru kota tersebut. “Selamat Datang di New York” juga judul lagu pembuka album studio kelima Swift, 1989, yang dirilis dengan antusiasme dan kesuksesan instan pada 27 Oktober tahun itu.
Ini kampanye pemasaran sempurna: New York, ibu kota segala sesuatu yang keren, bertemu Swift, ratu musik negara pop Amerika. Dengan asosiasi ini, Swift jelas menyatakan dia memasuki fase baru kariernya. Swift baru-baru ini pindah dari Nashville ke cahaya terang dan jalanan berlumpur Manhattan, di mana dia menetap di lingkungan pusat kota yang hip dan sering difoto. Sepuluh tahun ke dalam kariernya, dia tampak bersemangat untuk reinventasi yang kota yang tidak pernah tidur bisa tawarkan. Ini adalah perubahan hidup yang monumental, jenis yang generasi muda perempuan telah dikejar dalam pencarian mimpi Amerika baru yang glamor dan bebas dari ketergantungan. Tetapi bagi Swift, 1989 mewakili lebih dari sekadar perubahan ritme pribadi. Album ini mengubah kariernya – dan industri musik – selamanya.
1989 memperkokoh tempat Swift tidak hanya sebagai artis dengan kelangsungan hidup, tetapi seorang bintang yang akan membuat musik atas syaratnya sendiri. Sembilan tahun kemudian, dia merilis kembali karya perubahan ini sekali lagi, sebagai bagian dari proyeknya merekam “Versi Taylor” dari diskografinya.
Itu kampanye pemasaran sempurna: New York, ibu kota segala sesuatu yang keren, bertemu Swift, ratu musik negara pop Amerika. Dengan asosiasi ini, Swift jelas menyatakan dia memasuki fase baru kariernya. Swift baru-baru ini pindah dari Nashville ke cahaya terang dan jalanan berlumpur Manhattan, di mana dia menetap di lingkungan pusat kota yang hip dan sering difoto. Sepuluh tahun ke dalam kariernya, dia tampak bersemangat untuk reinventasi yang kota yang tidak pernah tidur bisa tawarkan. Ini adalah perubahan hidup yang monumental, jenis yang generasi muda perempuan telah dikejar dalam pencarian mimpi Amerika baru yang glamor dan bebas dari ketergantungan. Tetapi bagi Swift, 1989 mewakili lebih dari sekadar perubahan ritme pribadi. Album ini mengubah kariernya – dan industri musik – selamanya.
1989 memperkokoh tempat Swift tidak hanya sebagai artis dengan kelangsungan hidup, tetapi seorang bintang yang akan membuat musik atas syaratnya sendiri. Sembilan tahun kemudian, dia merilis kembali karya perubahan ini sekali lagi, sebagai bagian dari proyeknya merekam “Versi Taylor” dari diskografinya. Alasan? Kepemilikan. Setelah enam album pertamanya dijual tanpa persetujuannya empat tahun lalu, Swift memutuskan untuk merekam ulang album-album lamanya. Perjalanan ini terbukti berhasil, memungkinkan dia mengunjungi lagi hitsnya, merevisi lirik tertentu, berbagi lagu tak dirilis tambahan, dan menarik perhatian pada luasnya karyanya, bukan hanya output terbaru. Dia terus merilis kembali album selama tur stadium yang memecahkan rekor 2023 Eras dan dirilisnya film blockbuster Eras pada pertengahan Oktober. Pengiriman ulang 1989 (Versi Taylor) ini bukanlah pengulangan masa lalu, melainkan kembali ke kenangan mengapa – dan bagaimana – Swift menempatkan dirinya di puncak musik pop hampir satu dekade lalu. Bahkan Swift mengakui itu sebagai titik balik, baik secara artistik maupun pribadi: “Saya melihat album ini,” katanya waktu itu kepada Billboard, “sebagai saya memulai kembali.”
Musik
Swift mengumumkan album ini dalam siaran langsung April 2014 di puncak Menara Empire New York. Dia menampilkan single pertama album, “Shake It Off,” sebuah kue pop murni, untuk kerumunan fans beruntung. Pra-rilis—tur promosi penuh yang mencakup sampul majalah yang menarik perhatian dan sesi mendengarkan pribadi untuk fans terpilih secara hati-hati—memperlihatkan keahlian pemasaran Swift serta kecenderungannya untuk sentuhan pribadi. Ini bukan hanya album lain; ini adalah moment, lanjutan dari album terpuji Red yang menjanjikan untuk melampaui bahkan ambisi arus utama album itu.
1989 tidak hanya evolusi musikal artis negara, meskipun. Ini adalah manifesto pop kontemporer, tanggapan pedas terhadap kritik baik kehidupan pribadinya maupun keterampilan artistiknya. Ini juga pernyataan kuat identitas, disajikan dengan kedipan berkilauan, mengetahui. Swift mengalihkan diri ke produser pop terkenal untuk membantu membentuk fase penting berikutnya: sensasi Swedia Max Martin dan Shellback, pencipta hit Greg Kurstin dan Ryan Tedder, dan Jack Antonoff dari band indie rock fun., yang akan menjadi mitra kreatif terproduktif Swift. “Di masa lalu, saya selalu berusaha untuk memastikan bahwa saya tetap mempertahankan kendali yang kuat atas dua genre yang berbeda, dan kali ini saya hanya perlu memikirkan satu, yang secara kreatif merupakan kelegaan,” kata dia kepada Billboard pada 2014. “Ini menyenangkan untuk jujur tentang apa yang saya buat.”
Hasilnya adalah 16 lagu yang meliputi lagu cinta tulus (“This Love”), himne pemberdayaan (“Shake It Off,” “Blank Space”), dan worma telinga lembut dan operatik (“Wildest Dreams,” “Out of the Woods”). Musik ini juga menunjukkan intensitas yang kemudian dia curahkan pada 2017’s Reputation (“I Know Places”) dan lembutnya dia eksperimen dengan Folklore (“Clean”). Artis wanita muda secara historis berjuang dengan dikotomikan oleh genre atau suara: pada 1989, Swift jelas bahwa dia tertarik mengekspresikan dirinya melalui rentang penuh mood musik dan gaya produksi.
Video musik adalah kolase serupa naratif romantis terbalik dan kedipan mengetahui pada obsesi generasi dengan selebritas. Swift tidak takut mengejek dirinya sendiri, membuka pintu bagi jenis bintang baru, yang mengetahui lelucon. Ini lucu; ini meta; di dekade penuh kesempurnaan FaceTuned dan pemberdayaan seksualisasi, ini menyegarkan.
Mengukur era baru
Tapi bukan hanya musiknya yang menonjol saat rilis 1989. Juga pandangan vokalnya saat itu terhadap pendapatan, dan ancaman layanan streaming pada masa depan kariernya. Musim panas sebelumnya, Swift menulis op-ed di Wall Street Journal, mengutuk penurunan nilai musik melalui pembayaran streaming yang terbatas. Tepat sebelum 1989 dirilis, dia menghapus seluruh diskografinya dari Spotify, menandakan ketidakpuasannya yang berkelanjutan. Hasilnya adalah peningkatan ekonomi—pendengar harus membeli 1989 cara lama, bukan melalui pengembalian streaming yang pecahan. Tapi beberapa kritikus menaikkan alis mereka. Apakah Swift benar-benar perlu mengontrol musiknya? Dia tetap kuat, baru kembali ke Spotify pada 2017. (Tantangan artis memperoleh pendapatan dari streaming tetap ada hingga hari ini.)
“Saya berpikir harus ada nilai intrinsik yang ditempatkan pada seni,” kata dia kepada TIME dalam wawancara untuk sampul 2014. “Semua orang mengeluh penjualan musik menyusut, tapi tidak ada yang mengubah cara mereka bekerja.” Swift adalah salah satu artis satu-satunya dengan daya tarik komersial dan perhatian kritis untuk menarik langkah radikal ini; lebih sering, artis yang memilih menjaga diskografi mereka di luar streaming hanya menghilang dari percakapan. Tapi Swift menempatkan dirinya sebagai pemimpin, pelindung diri-dilantik bagi sesama musisi. Seperti rerekaman terbaru, upayanya tampak ditujukan untuk mengarahkan industri musik menjauhi eksploitasi kreativitas, dan memberi penghargaan kepada pencipta secara finansial.
Tidak ada artinya jika album Swift tidak sukses. Tapi album ini sukses dengan setiap metrik. Dengan 10 nominasi Grammy, 1989 memenangkan Album of the Year dan dua piala lainnya. Album ini juga menempati nomor satu Billboard, bertahan di 10 besar selama berbulan-bulan, dan memecahkan rekor penjualan album pop di AS. Swift menjadi bintang pop global yang sesungguhnya.