(SeaPRwire) –   Tahun yang sekarang mendekati akhir adalah tahun yang baik untuk film—untuk benar-benar film, gambar yang tidak berasal dari IP yang ada atau mengambil audiens yang hanya tertarik pada ulang dari hal-hal yang mereka lihat dan nikmati sebelumnya. Tapi kemudian, setiap tahun adalah tahun yang baik untuk aktor. Bahkan ketika penawaran film secara keseluruhan kecewa, aktor tidak pernah—dan itu sesuatu untuk bersyukur kapan saja, bukan hanya di ujung tahun 2023, tahun di mana penulis dan aktor, orang-orang yang membentuk tulang punggung kesenian dan hiburan layar lebar, dipaksa untuk memperjuangkan pelestarian ekspresi manusia. Anda tidak bisa mencintai film tanpa mencintai apa yang dilakukan aktor, kemampuan mereka, pada yang terbaik, untuk merefleksikan semua hal yang membentuk kehidupan sehari-hari kita: ketakutan dan ketidakamanan kita, kegembiraan yang dirasakan jatuh cinta dan keajaiban dapat tetap di dalamnya, kebahagiaan menemukan keindahan dalam rutinitas. Berikut 10 kinerja favorit saya tahun ini, dari orang-orang yang secara intuitif mengakui bahwa tidak ada pengganti sentuhan manusia.

Lebih: Baca daftar terbaik WAKTU dari , , , , , dan tahun 2023.

Kôji Yakusho, Perfect Days

perfect days

Pada hari-hari sebelum Internet, bioskop arthouse biasanya membawa kita ke seluruh dunia: ini cara penonton film di Amerika akan melihat Kôji Yakusho, terkenal di negara asalnya Jepang, dalam film seperti Tampopo atau Shall We Dance? Bagi penonton film yang sudah lama, kinerja Yakusho dalam film Wim Wenders yang luar biasa Perfect Days adalah semacam pulang ke rumah. Karakternya, Hirayama, telah menarik diri dari dunia atau sepenuhnya menerima dunia, tergantung pada perspektif Anda: Dia adalah petugas kebersihan toilet umum di Tokyo yang membersihkan toilet umum untuk mata pencaharian, mengemudi dari pekerjaan ke pekerjaan disertai musik yang mengalir dari kaset mobilnya. Teman sehari-harinya adalah Patti Smith, Lou Reed, The Kinks, Nina Simone—seniman yang menandainya sebagai pecinta musik pada usia tertentu, tetapi yang juga mengikat masa lalu dengan masa kini dalam pelukan elastis. Kinerja Yakusho adalah keajaiban keterbukaan: Hirayama mengamati semua yang ada di sekitarnya—pola cahaya di gelombang sungai, corak daun pada pohon yang dilihatnya setiap hari—seolah menyerap dunia dengan setiap tarikan napas, dan secara tak langsung, dia mendorong kita untuk melakukan hal yang sama.

Virginie Efira dalam Revoir Paris dan Other People’s Children

REVOIR PARIS

Aktris Prancis-Belgia Virginie Efira memberikan kinerja luar biasa dalam dua film Prancis yang dirilis di Amerika Serikat pada tahun 2023, Other People’s Children karya Rebecca Zlotowski dan Revoir Paris karya Alice Winocour. Dalam film pertama, dia adalah wanita lajang tanpa anak yang menemukan kebahagiaan dalam hubungan romantis yang tampak stabil dan permanen, meskipun perkembangan paling mengejutkan dari kehidupan barunya adalah keterikatan dengan putri kekasihnya yang masih muda. Dalam Revoir Paris, dia adalah wanita yang selamat dari serangan teroris mengerikan di kafe Paris, meskipun dia hampir tidak bisa mengingat apa pun; satu-satunya cara dia bisa melangkah kembali ke dunia hidup adalah dengan mencari orang lain yang hidup mereka juga terbelah oleh peristiwa ini. Karakter-karakter ini adalah wanita dalam periode transisi yang sangat intens, dan meskipun keduanya menemukan kedamaian yang bersifat rekonsiliasi, tidak ada epifani penyelesaian masalah yang tiba-tiba bagi salah satu dari mereka. Efira mungkin secantik lukisan Boticelli, tetapi kejujurannya yang tidak bertele-tele lah yang membuat Anda terpikat. Dalam kedua kinerja ini, dia adalah wanita yang meraba-raba jalan melalui kehidupan—karena memiliki rencana adalah jaminan terbaik Anda akan kehilangan arah.

John Magaro, Past Lives

Past Lives

Dengan cara tertentu, Anda tidak bisa menemukan aktor yang lebih baik daripada John Magaro untuk memainkan pria yang berdiri di pinggir romantis, menunggu mitra untuk melihat bahwa dia yang tepat untuknya: segala sesuatu yang dilakukan Magaro adalah halus, sedikit tertinggal irama, hampir seolah dia tidak bisa menanggung malu menjadi terlalu jelas. Tapi perannya dalam film Celine Song Past Lives—sebagai Arthur, suami Greta Lee’s Nora, seorang wanita yang kembali berhubungan dengan pria yang dulu adalah teman dekat masa kecilnya di Korea—melampaui penempatan karakter yang sempurna. Cinta Arthur untuk Nora kadang-kadang—dan dapat dimengerti—menemukan pelampiasannya dalam kecil hati atau rengekan kekanak-kanakan. Sebagian besar, bagaimanapun, dia adalah pria yang berdiri, mencoba memahami, mencoba menjauhkan diri, tetapi juga berharap dengan harapan bahwa dia tidak akan kehilangan orang yang paling berharga baginya. Pada satu titik Magaro’s Arthur mencoba menjelaskan mengapa dia mencintai hidup bersama Nora. Baginya, dia membuat dunia lebih besar. “Saya bertanya-tanya jika saya melakukan hal yang sama untuk Anda,” tanyanya keras, meskipun tidak dengan cara yang memohon jawaban. Sebaliknya, dia adalah pria yang terombang-ambing, mungkin sementara atau mungkin tidak, melambai ke arah pantai—tidak menangis untuk diselamatkan, hanya berharap tidak dilupakan.

Lily Gladstone, Killers of the Flower Moon

Lily Gladstone and Leonardo DiCaprio in 'Killers of the Flower Moon'

Dalam mengadaptasi buku yang luar biasa tentang bagaimana banyak orang kaya dibunuh oleh pria kulit putih yang haus kekayaan di Oklahoma awal tahun 1920-an, Martin Scorsese memfokuskan cerita bukan pada petugas hukum kulit putih yang menyelesaikan kejahatan tetapi pada mereka yang melakukannya—tetapi dia juga tahu bahwa jantung filmnya adalah Mollie Burkhart, seorang Indian Osage yang keluarganya menjadi target pembunuh. Sebagai Mollie, apa yang dibawa Lily Gladstone ke adalah unik dan luar biasa: Kehadiran waspada-nya adalah jiwa film secara keseluruhan, dan melihatnya jatuh cinta—dengan hati-hati—dengan pria yang akan menipunya (Ernest Burkhart Leonardo Di Caprio) adalah menghubungkan dengan misteri tak terbatas dari daya tarik romantis. Ada kepercayaan dalam matanya ketika dia memandangnya; melihat kepercayaan itu padam adalah seperti menyaksikan gerhana menghalangi bumi dengan kedinginan. Ini adalah wanita yang dikhianati baik oleh pria di orbitnya maupun, lebih luas lagi, oleh negara yang sebenarnya lebih dimiliki olehnya daripada siapa pun. Seperti yang dimainkan oleh Gladstone, dia seperti orang yang Anda temui, Anda jalan-jalan, Anda bicara—tetangga daripada hantu atau metafora, dan yang penderitaannya beresonansi.

Franz Rogowski, Passages

PASSAGES

Bagaimana mungkin orang yang buruk juga kadang-kadang sangat berkarisma? Dalam drama cinta segitiga Ira Sachs yang setengah lucu, setengah menyayat hati Passages, Franz Rogowski berperan sebagai Tomas, sutradara film penuh diri yang agak menjengkelkan bagi suaminya yang manis Martin (Ben Whishaw), jelas yang lebih rasional dari pasangan itu. Martin menerima emosi dan tingkah laku mitranya dengan sabar—sampai Tomas jatuh terlalu dalam ke dalam affair dengan wanita muda, Agathe (Adèle Exarchopoulos), petualangan hetero eksperimental yang menyenangkan baginya tetapi akhirnya menyebabkan penderitaan di sekitarnya. Rogowski berjalan di garis yang potensial goyah di sini: Ketamakan Tomas adalah bentuk kekejaman, dan itu tidak bisa dimaafkan. Tapi Rogowski membiarkan kita melihat kebutuhan telanjang di balik semua itu, begitu mentah hampir mustahil bagi kita untuk memberikan hukuman atasnya. Kita ingin mencintainya juga—tetapi dari jarak jauh, yang terbaik.

Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut.

Sektor: Top Story, Daily News

SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. 

Cailee Spaeny, Priscilla

Domino

dia berusia 14 tahun ketika bertemu Elvis Presley berusia 24 tahun. Dia jatuh cinta dengannya dengan cepat dan dalam, karena siapa yang tidak? Dalam film Sofia Coppola Priscilla, berdasarkan memoar Priscilla Presley tahun 1985, Cailee Spaeny memerankan wanita yang menjadi istri seorang raja, Priscilla Presley. Dia berusia 14 tahun ketika bertemu Elvis Presley berusia 24 tahun. Dia jatuh cinta dengannya dengan cepat dan dalam, karena siapa yang tidak? Dalam film Sofia Coppola Priscilla, berdasarkan memoar Priscilla Presley tahun 1985, Cailee Spaeny memerankan wanita yang menjadi istri dari raja musik, Elvis Presley.