(SeaPRwire) – Hubungan antara Hollywood dan industri AI sangat tegang. Banyak pembuat film dan pekerja industri waspada terhadap penggunaan AI dalam proses pembuatan film, dan khawatir bahwa AI akan digunakan sebagai pengganti yang lemah untuk kreativitas manusia. Pada bulan Juni, Disney dan Universal menggugat perusahaan AI Midjourney atas pelanggaran hak cipta.
Namun beberapa perusahaan AI tetap berupaya merintis jalan ke depan di Hollywood. Dan pada hari Selasa, salah satu startup tersebut, Moonvalley, mengambil langkah maju yang besar dengan merilis model video profesional berlisensi penuh kepada publik.
Moonvalley didirikan oleh insinyur DeepMind dan memiliki hubungan erat dengan industri film—perusahaan ini memiliki studio film AI Asteria Film Co., yang didirikan tahun ini oleh pembuat film dan aktris Natasha Lyonne dan kekasihnya Bryn Mooser. Asteria telah menasihati Moonvalley dalam pengembangan model AI-nya, Marey, yang kini tersedia untuk pembuat film dengan tingkatan langganan $14.99, $34.99, dan $149.99 per bulan.
Marey mungkin menjadi titik masuk utama AI ke Hollywood, karena dikembangkan dengan persetujuan pembuat film dan dilatih menggunakan data berlisensi, secara teoritis memungkinkan studio untuk menghindari masalah etika dan gugatan hak cipta yang telah menghantui industri AI.
“Kita harus memastikan bahwa kita membangun alat ini dengan cara yang benar: membangun dengan menempatkan pembuat film dan seniman sebagai pusatnya, daripada mencoba mengotomatisasi pekerjaan mereka,” kata Naeem Talukdar, CEO dan salah satu pendiri Moonvalley, kepada TIME.
Moonvalley telah menerima pendanaan dari investor, termasuk Khosla Ventures dan Bessemer Venture Partners. Asteria menggunakan Marey untuk film dokumenter baru tentang Carl Sagan, untuk memulihkan dan menyesuaikan rekaman. Talukdar juga mengatakan bahwa Marey sedang diuji dalam program percontohan di lebih dari selusin “studio besar,” serta oleh perusahaan periklanan besar.
Banyak model video AI lainnya adalah sistem kotak hitam: Anda mengetikkan perintah, dan itu menghasilkan seluruh adegan secara massal. Jika Anda mencoba menyesuaikan satu variabel dalam adegan, variabel lain mungkin berubah, sehingga sulit untuk mempertahankan kendali atas semua yang telah difilmkan.
Moonvalley bertujuan untuk membangun alat yang terintegrasi ke dalam proses pembuatan film, mirip seperti program CGI dan efek khusus di masa lalu. Marey memungkinkan pembuat film untuk memasukkan storyboard atau bingkai dan kemudian menyesuaikannya sesuai keinginan mereka, secara hipotetis memberi pembuat film kendali lebih besar atas setiap detail, dari objek hingga karakter, gerakan, hingga komposisi adegan.
“Ini adalah proses berulang di mana Anda memulai dengan beberapa panduan masukan dan kemudian Anda membangun menuju adegan yang Anda inginkan, yang sebenarnya tidak jauh berbeda dengan alur kerja VFX saat ini,” kata Talukdar. “Jika Anda adalah studio independen yang tidak memiliki infrastruktur besar, Anda sekarang dapat, bahkan di ruang kecil, membuat dan mengkurasi adegan ini dengan cara yang sangat terperinci.”
Talukdar menunjukkan kepada saya demo Marey, pertama-tama menampilkan rekaman video asli seorang aktris di sebuah studio saat dia menoleh dan dengan tenang menarik pistol dari balik syalnya. Talukdar kemudian menjalankan rekaman itu melalui model untuk membuat adegan seorang wanita terpisah yang dihasilkan AI di kereta, yang bergerak dengan cara yang sama seperti aktris aslinya. Dia kemudian mengubah tampilan kamera, berputar ke sisi lain, dan membuat gunung muncul di luar jendela kereta. Setiap adegan yang dihasilkan akan menelan biaya sekitar $1 hingga $2 bagi kreator untuk merender, yang sebanding dengan biaya generator video AI lainnya, dan jauh lebih murah daripada harus mengambil ulang rekaman secara fisik.
Semua rekaman yang digunakan model ini dilatih dilisensikan dari pemilik IP. Sekitar 80% dari rekaman itu, kata Talukdar, berasal dari sekelompok pembuat film independen dan agensi yang telah mengumpulkan B-roll selama bertahun-tahun. Pendekatan ini berarti Marey dilatih menggunakan data sekitar seperlima dari pesaingnya, seperti Veo 3 dari Google, kata Talukdar. Namun dia mengklaim bahwa Moonvalley mengatasi kekurangan ini dengan teknologi yang lebih baik, yang dibuat oleh alumni dari DeepMind, Meta, dan laboratorium terkemuka lainnya.
“Kenyataannya adalah jika kami mengambil data [secara ilegal], model kami akan lebih kuat, tanpa diragukan lagi,” katanya. “Tapi kecenderungan kami adalah Anda tidak harus menjadi model nomor satu—Anda hanya perlu menjadi di antara yang terbaik. Dan menurut saya ini adalah model generatif berlisensi penuh pertama, di mana Anda tidak perlu mengorbankan kualitas.”
Ada banyak pembuat film di Hollywood yang memandang AI sebagai antitesis bagi proses kreatif mereka. Ketegangan ini memainkan peran utama selama pemogokan Hollywood, dengan banyak orang di garis piket menyatakan ketakutan akan kehilangan pekerjaan melalui otomatisasi. Talukdar, sebaliknya, berpendapat bahwa alat AI justru akan menciptakan jenis pekerjaan baru, dan memungkinkan studio untuk mendorong anggaran mereka lebih jauh daripada memotongnya.
“Ada gagasan bahwa alih-alih menghabiskan $50 juta untuk sebuah film, Anda sekarang bisa melakukannya dengan $5 juta, dan ada kebenaran di dalamnya,” katanya. “Namun cara lain untuk memikirkannya—yang merupakan cara setiap studio yang kami ajak bicara memikirkannya—adalah sekarang dengan $50 juta itu dan untuk 100 orang yang sama dalam proyek itu, mereka hanya akan bisa melakukan apa yang sebelumnya akan menelan biaya $100 juta,” katanya. “Akan ada jumlah orang yang sama, melakukan konten yang lebih banyak dan lebih baik.”
Para pendukung Marey di industri film termasuk Ángel Manuel Soto, sutradara dari dan film-film lainnya. “Saya merasa Moonvalley dan Asteria mendengar kekhawatiran seniman tentang AI etis, dan apa yang mereka ciptakan dengan Marey adalah sebuah terobosan,” tulisnya dalam email kepada TIME. “Dari merampingkan alur kerja studio hingga memberdayakan kreator baru di tempat-tempat seperti Puerto Rico dan Dakar, Marey adalah AI generatif pertama yang benar-benar memahami apa yang kita butuhkan: cara untuk bergerak cepat, melakukan lebih banyak dengan lebih sedikit secara bertanggung jawab, dan tetap melindungi orang-orang yang membuat industri ini manusiawi.”
Namun banyak pembuat film meragukan logika ini, dan khawatir bahwa mereka sedang diatur untuk strategi tipu daya. “Ketika Anda melihat aplikasi yang lebih besar dari teknologi ini, perusahaan dan studio tidak pernah ingin menggunakannya untuk memberdayakan seniman agar membuat hal-hal yang lebih keren dengan jumlah uang yang sama,” Raphael Bob-Waksberg, pencipta dan showrunner dari BoJack Horseman, mengatakan. “Mereka ingin membuat hal-hal lebih murah, mengeluarkan seniman, membayar orang lebih sedikit, dan menggunakan teknologi ini dengan cara yang tidak membuat karya lebih baik.”
Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut.
Sektor: Top Story, Daily News
SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.